по Afrizal Malna
Искусства выставки: 25 Марк-10 мая 2010
Исполнители: Affandi, Mella Jaarsma, Titarubi, Неман Erawan, Jompet Kuswidananto, С. Д. Тедди

Куратор: Afrizal malna

Изобразительных художественных выставок сегодня становится все более распространенным и тематически организована, что делает для выставок, которые делают какие-то заявления, и это верно как для персональных и групповых выставках. Однако, часто бывает так, что мало значимая связь между тем и работает показывали. Это всего лишь легкий рода прологом к выставке Oasis Быть. Почему Oasis быть? Есть три нити я хотел бы собрать здесь для того, чтобы построить рассказ о выставке:

1. Быть переплетаются

Эта выставка является не слишком далеко от формирования мнения о глобальном потеплении и нарушения прав человека в настоящее время окраски современных международных делах. Эти темы стали частью искусства повестки дня выступает за рождение нового типа человека, в котором есть уважение и почтение для всех форм жизни и сотрудничества existencence. Это отражает космологические норму, согласно которой даже малейших повреждений, которые мы наносим оказывает существенное влияние на всю паутину жизни.

Вся сеть жизни, как ткань бытия (быть), и любой художник, который продолжает читать творческой области между собой и внешним миром, границы искусства, не искусство, между телом и внешней среды, и между произведений искусства и критического дискурса, который развивается вокруг них, как предполагается, имеют глубокую признательность процессов бытия.

Но термин, чтобы быть здесь, как видно на фоне глобального потепления и таяния идеологической напряженности после окончания холодной войны мир больше не будет автоматически означать обращение к экзистенциалистской дискурса. Изобразительное искусство не читать как историю стиля, а как историю идей, тем и техник. И техника не читал, как, каким образом художник утверждает, стиль его картин, а то, как он использует технику для поддержки идеи в работе. Таким образом, это будет ткань читается как своего рода пост-идентичности.

2. Oasis Быть

Бали предоставляет социально-историческом контексте, что интересно с точки зрения различных процессов находится в регионе, особенно культурных процессов. Передняя и задняя страницы всех процессов качественного и количественного культуры совпадают на Бали. Традиции и все современные можно увидеть здесь и сейчас. В настоящее время глобализации является самой конкретной реальности мы сталкиваемся в этой области: иностранный язык, иностранная валюта, все циркулирующие вместе с различными национальными субъектами. Разница видна во взаимном существовании и совместной реальности.

В связи с Бали сам процесс становится разборчивым как цикл от рождения до нового рождения (перевоплощение, просвещение), и очищение кармы на пути к совершенству. Процесс становления в рамках этого цикла перерождений само по себе не считать предпосылкой изменения путем революции. Любые радикальные изменения как правило, выступают против цикла. С другой стороны, мы можем прочитать этот цикл защиты для глобальной либерализации просачивается в Бали.

В этом смысле Бали предоставляет уникальный контекст для изобразительного искусства, который отличается от других регионов в Индонезии, во многих отношениях. Balinses контексте "оазис быть". На этой выставке, идея оазис был принят в качестве центральной темы, став Oasis Быть.

3. Обмен Affandi

Эта выставка также включает в себя работу Affandi. Наличие Affandi в этой выставке является частью усилий, чтобы общаться эффект чтения Oasis Быть. Affandi является важной вехой в истории индонезийской современного изобразительного искусства - самое жесткое из художников с точки зрения его становления, среди мировой войны и войны за независимость.

В контексте пути искусства, Affandi является важной фигурой "читать". Во-первых, Affandi использовали свое тело как объект, становится центральной для различных сюрпризов и визуальные стратегии он принял при рисовании. Affandi почти никогда не писал в студии: тело, характер, поведение людей во время живопись, объект и холст, все происходит одновременно во времени и пространстве вместе и завершить в то время и в этом пространстве. Живопись для него был творческий момент в непрерывной длительности и был незаменим. Его руки коснулись и сразу почувствовал, когда чувство текстура поверхности холста, как он написал.

Это привело к экспрессионизму описал Эрик Ньютон: "Affandi не рисовать реальность, а он написал такое ощущение, что он получил от реальности, он испытал". (Бамбанг Bujono, 2007). Экспрессионизма привело Affandi к оценке крупных международных изобразительного искусства в Индии, Европе, Японии и Соединенных Штатов. Ведь он, как считается, принесли новые экспрессионизма в канон западного экспрессионизма, что было обычным в то время (Герберт Рид, 1959).

Во-вторых, как его искусство развивалось, Affandi вошел еще один этап, который задержался до конца своей жизни. Критик формулирует Soewarjono данном этапе: «Affandi выпрыгнул из классических экспрессионистской образный язык, визуальный язык абстрактного экспрессиониста-" (1970). Этот период продолжается как Affandi свидетелем изумления технологических разработок в Osaka'70 Expo в Японии. Анатомия линии видели ранее в работе Affandi в - извилистой линии, кукольный, как, тропический, вытекающих из прибрежной культуры, которая, лежащих в основе прошлого, вдруг превращаются в формы кубизма и прямолинейность из мира технологий. Soewarjono подробно описываются абстрактно-экспрессионистской Affandi, где выразительные линии перемещения Affandi не следуют или представлены объекты, а они начали от объекта, но переехал к другому явлению.

Этот период не продлится долго, потому что Affandi чувствовал себя более натуралист. Абстракция для него по-прежнему чужой мир. Affandi окрашены на открытом воздухе, и это важный фактор, который служит, чтобы помешать ему становится слишком абстрактной, потому что это был объект, который остается конечная причина его рисовать. Кроме того, их было его гуманизм, который также определяется эмоциональной привязанности к, а также его выбор объектов. Тем не менее, работает до его смерти снова наблюдается тенденция к абстрактной живописи, в котором эмоции не связана с минимальной, провокационной линии. Существует такое впечатление, что Affandi вошел в веществе человечества.

В-третьих, Бали и Affandi почти неразделимы в контексте искусства Affandi в. Бали, кажется, служил также в связи Affandi между телом и искусства. На выставке представлены видео Affandi (Affandi После эпохи), а также обсуждение для обмена идеями о Affandi.

Пять художников до шести

Именно эта третья проблема, которая будет одним из центральных элементов Oasis Быть, выставки, говорится, что любой процесс становления это оазис для жизни, различия и чтения на основе нашей совместной жизни. Художники уникальной возможностью для создания чтения окружающей среды (основа для творческого и критического осознания), что - если хотите - "кухня" оазиса, и отправной точкой для работы на дисплее. Кстати следует сказать, что это кураторский тур не предназначен для описания каждой работы будут выставлены. Это скорее описание выставки как события.

Наличие художников Неман Erawan, Mella Jaarsma, С. Тедди D, Titarubi и Jompet Kuswidananto в этой выставке, а затем Affandi, считается представителем отражает тему выставки. Эти пять художников, в дополнение к Affandi, художники, которые имеют различные визуальные стратегии, и кто эксперимент со средствами массовой информации в своих работах.

Неман Erawan, например, визуальный художник, который часто ездит туда и обратно между изобразительным искусством и балийской традиции в качестве основы для формирования энергию и свой рассказ. Неман Erawan освещает путь изобразительного искусства воплощается в производительности, и наоборот, и как деятельность реализуется в изобразительном искусстве. Оба средства массовой информации слияния друг с другом, чтобы производить - для него - вид современного изобразительного искусства, дух больше не отделяет contempoary и традиционный в гетерогенных антропологический коробки. Политика идентичности уже не ограничивается ни этнических или национальных предрассудков.

Как современный художник, Неман Erawan по-прежнему считает своим долгом провести ритуал на острове Бали. Это мобильность, между традиционными и современными ценностями, между ритуалом и повседневной жизни, может также рассматриваться для создания трения в воображении, таким образом, что не испытали художники, которые живут с современными значениями в одиночку. Выразительных форм в живописи показывает качество этого трения. Пространство ритуала, как кажется, может происходить одновременно с пространством заявлении.

На протяжении большей части этого десятилетия, Mella Jaarsma бьется на грани между одеждой укрепления живописи, прибывающих в критических архитектурных вопросов гендерного господства и как позиционировать истории человечества через одежду, ставших иконами традиции. На национальном уровне, одежду, как люди определяют традиционные ценности, в которые они верят. На индивидуальном уровне, одежда каким представляет его или себя, или в государственных или в специализированных форм работы. Униформа, как носили военные, рабочие, служащие и другие, постоянно искушают нас к единообразию контраста и разнообразия.

Во многом Mella разбирает модели, как люди определяются одежду они носят на работе. Mella обычно делает эскизы или чертежи, которые служат в качестве исходных показаний работы предстоит сделать. После этого следует искать средства массовой информации в поддержку идеи в начальном чтении. Обычно она производит установки, новые формы объекта, или различные виды скульптуры. Мы видим появление нового явления - то, как архитектура проявляется через одежду. Одежда, которая превратилась в зданиях, одетый, как дома, тюремную одежду или одежду, которая содержит потенциальные угнетение гендерной и социальной дискриминации класса.

И поездка СМИ разведка не заканчивается. Mella также пытались 2-мерной картины. Все работы с использованием различных средств массовой информации взаимно информативным, благодаря автономности визуального языка, что каждый несет. Дискурс то растет, как одежда и тело философии, которая проходит через все искусство.

С. Тедди D приводит еще одно явление. Его работы показывают чувствительность тела сознания в наркоз - от социального воображения и фантазии, что не имеет названия. Человек описывается как человеческое тело, которое будет пролита, и забрызгали жестоко в нашей памяти - то, что остается в состоянии уязвимости, чтобы показать дух человека, который воображает. Иными словами, история человечества следует рассматривать анархически в поисках ценностей, которые сделали его живым, а не только объектом истории и общества.

Когда мы смотрим на работы С. Тедди, либо установки или другие 3 пластические произведения, мы находим еще другие показания: материал, как правило, тяжело, с резким и массовые формы, и тем, милитаризма и насилия. 3-мерные работы точно описывают размеры установки или человеческий контекст, и иллюстрируют его prediliction для восприятия истории человечества, которое должно быть прочитано anarcgistically в его картинах. Он показывает, как люди все более изолированной от собственной истории, и как эта история атакует человеческие ценности. Человечество эхом через искусство.

Titarubi, которые сегодня все чаще имеет большой срок в ее установки - например, заявление теме выставки - открывается вид внутреннего пространства в ее работе. Внутреннее пространство присутствует в качестве домашней или частной сфере, где Тита прибывает на визуальный язык, который является более личным. Визуальный язык, как будто сделали ее в покое. Борьба между углем и холст, между черным и белым, а тени, между составом и формат выбран холст. Ее картины производят своего рода сочетание графических работ, рисования и живописи в процессе одновременно.

В лесной пейзаж, например, есть зазор между лесом, лесом, и тени леса, как сам лес. Тень тени опровергает создать своего рода звуковой мир леса, неотделима от различных звуков насекомых. Трения между массивными линии создает эффект черного блока, но удалить черные сам блок. Это слуховой эффект, который возникает в результате наложенных модели трения линий.

Наконец, все, что не сделали другие люди, делается Jompet Kuswidananto. Этот художник работает как гараж механика - день и ночь. Семинар метафора распространяется на различные исследования предпринятые Jompet. Он как бы делает музыку в установке, создания видео театр смысла, делая тело электрический в работах трех измерениях. Наличие Jompet в мире современного изобразительного искусства, электрификации - в буквальном смысле! Его увеличение визуальных явлений осуществляется в электронном виде, используя в качестве предмета окружающей социальной среды.

Jompet работы является, как превращение мастерской метафора в дискретном языке заявление, в искусстве. Все возможности электрически проведенного Jompet, который стремится показать, каким образом художник может разработать свой собственный мир, используя тело, как текст, написанный обратно через линии электропередач.

Oasis Быть Выставка в свою очередь, своего рода интимный празднования, как творческий дух культивируется художников, а также производит дискурс, который позволяет читать себя как нечто, что предает воле будет постоянно обновляться. Важно отметить, что отдаляет нас от той истории, что болит, как дети, погружаясь в образы на языке, который им форму.