Afrizal Malna
艺术展览日期：25马克，2010年5月10日
艺术家：Affandi，Mella Jaarsma，Titarubi，Nyoman四面佛，Jompet Kuswidananto，与王德辉D.

策展人：Afrizal malna

美术展览，今天已成为越来越普遍的主题安排，使展览，使一些说法，这是真正的个展及联展。 然而，它通常的情况是，很少有显着关系的主题和工作正在显示之间。 这仅仅是轻度排序展览绿洲是一个序幕。 为什么绿洲要吗？ 我想在这里汇集，以建立一个展览的叙事有三股：

1。 交织

本次展览是不太远的有关全球变暖和侵犯人权的行为，目前着色当代国际事务中形成的意见。 这些话题已经成为崇尚艺术诞生的一种新的人权议程的一部分，其中有是所有的生命形式和合作existencence的尊重和崇敬。 这反映了哪怕是一丁点造成损害，我们有一个显着影响，对生活的整个网络的宇宙学规范。

整个网络的生命就像是织物（是），并继续阅读之间的自我和外界的创作领域，没有艺术与艺术的界限之间的身体和外部媒体，任何艺术家，之间的艺术作品和他们周围发展的关键话语，假设有一个过程的深深的谢意。

但这个词在这里，作为对全球变暖和融化了冷战后世界的思想紧张的背景下，不再自动意味着诉诸存在主义话语。 不再读美术的历史风貌，而不是作为一种思想，主题和技术的历史。 和技术是无法读取的方式，艺术家保持在他的画，而他使用的技术支持在作品的思想作风。 因此，这是织物作为一种身份后读。

2。 绿洲是

巴厘岛提供了一个社会历史背景，是在该地区发现的各种进程，特别是文化进程方面有兴趣。 在巴厘岛的所有进程的定性和定量的文化的正面和背面页不谋而合。 现在在这里可以看到传统和当代万物。 当前的全球化是我们在这方面所面临的最具体的现实：外语，外币，与国内各实体循环。 不同的是共同存在和共同的现实。

在巴厘岛本身的背景下，这一进程变得清晰可辨作为一个从出生到新出生（转世灵童，启示），以完美的方式和因果报应的清洗周期。 成为在这轮回的过程中并不由自己承担的前提下，通过革命的变化。 任何激进的变革，往往反对的周期。 另一方面，我们可以读到这个周期渗入到巴厘岛为全球自由化作为一个安全网。

在这个意义上说，巴厘岛的艺术精品，在印尼其他地区，在许多方面有别于本身提供了一个独特的背景。 Balinses背景是“绿洲”。 在本次展会上，绿洲的想法已经被采纳作为一个中心主题，成为绿洲。

3。 affandi共享

本次展览还包括的Affandi工作。 affandi在本次展会的存在，是沟通阅读绿洲的影响的努力的一部分。 affandi是在印度尼西亚当代美术史上的重要里程碑 - 他成为世界战争和独立战争之中，在最艰难的艺术家。

Affandi的艺术之旅中，“读”是一个重要人物。 首先，Affandi使用自己的身体为对象，不同的惊喜和视觉策略，他通过当绘画成为中央。 affandi几乎从来没有画工作室：身体，自然在绘画，对象和画布的时候，人们的行为，所有同时在时间和空间发生一起完成当时，在这个空间。 他画的是一个不间断的持续创造性的时刻，是不可替代的。 他的手感动，立即意识到时，感觉他画的画布的表面纹理。

这导致了由埃里克·牛顿所描述的表现：Affandi没有描绘现实，而他画的感觉，他从他所经历的现实了。“（Bujono班邦，2007年）。 表现带领Affandi印度，欧洲，日本和美国在重大国际美术欣赏。 事实上，他被认为是西方的表现，是司空见惯的时间“（伯特鲁德，1959年）佳能带来了新的表现。

其次，他的艺术的发展，，Affandi进入另一个阶段，直到他生命的尽头徘徊。 评论家Soewarjono制定这个阶段：“Affandi跳下经典表现主义的形象化的语言的抽象表现主义的视觉语言”（1970）。 这期间继续Affandi惊奇地看到在Osaka'70世博会在日本的技术发展。 解剖 - 以前看到Affandi的工作线蜿蜒线，木偶般，热带，从沿海文化，已基本过去制止，突然转变成cubistic形式，并从技术的世界直线。 soewarjono详细描述的抽象表现主义的Affandi，移动Affandi对象不再遵循或代表表达线的地方，而是开始从对象，但走向另一个现象。

此期间没有持续多久，Affandi，因为感觉自己是一个自然多。 他的抽象仍然是外国的世界。 affandi画在露天，这是服务的一个重要因素，以防止他变得过于抽象，因为它仍然是最终的原因为他作画的对象。 此外他们是他的人文精神，这也决定深厚的感情，以及他选择的对象。 然而，工程在去世前再次显示出对抽象绘画的倾向，在其中的情感，源于从最小的，挑衅性的线条不再。 有印象，Affandi已经进入了人类的物质。

第三，巴厘岛和Affandi Affandi的艺术方面几乎是不可分割的。 巴厘岛似乎Affandi的身体和艺术之间的连接服务。 展览包括一个视频，Affandi（后时代Affandi），并分享有关Affandi想法的讨论。

前五位艺术家六

这是第三个问题，这将是一个绿洲的核心功能，展览，成为的任何进程，是基于我们在一起生活，分歧和读数的绿洲。 艺术家是唯一能够创造阅读环境（创造力和批判意识的基础上），这是 - 如果你喜欢 - 绿洲的“厨房”，展出的作品为起点。 顺便说一句，应该说这馆长游不打算展出来描述每一个工作。 它更是一个展览作为事件的描述。

在场的视觉艺术家Nyoman四面佛，Mella Jaarsma，S.泰迪ð，Titarubi和Jompet Kuswidananto在本次展会，然后Affandi，被认为是代表反映这次展览的主题。 这五位艺术家，除了Affandi，谁都有一个视觉战略品种，实验与媒体在他们的作品的艺术家。

nyoman四面佛，例如，是一个视觉艺术家，他经常往来的基础上形成的能量和他自己的叙述作为美术和巴厘岛的传统之间来回。 nyoman四面佛突出体现在美术表现，反之亦然，如何实现在美术表现方式。 两种媒体合并，与其他生产 - 他 - 不再分离到异构人类学盒的contempoary和传统的当代美术精神的一种。 身份政治不再限制任何种族或民族偏见。

作为一个当代艺术家，，Nyoman四面佛仍然觉得有义务在巴厘岛进行的仪式。 这个流动性，传统和现代之间的值，仪式和日常生活之间，很可能会被认为是在一个没有住单独当代价值的艺术家们所经历的方式，想象中产生的摩擦。 画中的表现形式，表明这种摩擦的质量。 空间的仪式，现在看来，可以同时进行与空间的声明。

这十年的大部分时间，Mella Jaarsma按倒服装建设绘画之间的界限，在建筑的性别统治的关键问题和如何定位，通过人类的历史，已成为传统的图标的衣服抵达。 在国家一级，服装是人们如何定义在其中，他们认为传统的价值观。 在个人层面上，服装是如何提出，无论是在公共或他或她自己，在专门的工作形式。 ，军事，工厂工人，公务员和其他穿的制服，不断试探我们对比的统一性和多样性。

在许多方面，Mella分解模型的人类是如何界定他们在工作时穿的衣服。 mella一般草图或图纸的工作作出了初步读数。 之后，有如下媒体搜索，以支持在初始读数的想法。 她一般生产装置，新形式的对象，或各种雕塑。 我们可以看到一个新现象的出现 - 通过服装表现的方式架构。 衣服，打扮成一所房子，监狱服装，或衣物，包含潜在的性别压迫和社会的阶级歧视的建筑物，转身。

和媒体的探索之旅还没有结束。 mella还试图二维绘画。 利用各种媒体工作是相互信息，感谢的视觉语言，每边的自主权。 如服装和身体的理念，通过各种艺术的话语，然后增长。

S.泰迪ð带来的又一现象。 他的作品揭示了身体在麻醉意识的灵敏度 - 之间的社会还没有名字的想象力和想象力。 被人形容为“人体将洒，溅在我们的记忆中惨遭 - 仍处于脆弱状态的东西，要说明的人想象的风气。 换句话说，人类历史上是予以anarchistically搜索的价值，使他有生命的东西，不仅是一个历史的或社会的对象。

当我们在S.泰迪，无论是设施或其他3维作品的作品来看，我们发现还有其他阅读材料往往是困难的，尖锐，大规模的形式，和军国主义和暴力的主题。 3维作品精确地描述了一种设置或人类环境的尺寸，和人类感知为历史anarcgistically他的画中，应仔细阅读说明他prediliction。 他表示，人们是如何越来越孤立自己的历史，这段历史如何攻击人类价值观。 人类通过艺术相呼应。

titarubi，现在越来越多的特点在她的装置大句子 - 说，展览的主题发言 - 打开一种在她工作的内部空间。 内部空间是蒂塔在视觉语言，是更多的个人到达作为一个家庭或私人领域。 视觉语言虽然她一个人。 木炭和画布之间的斗争之间的黑色和白色的阴影，之间选择画布的组成和格式。 她的作品产生了一种图形工作相结合，图纸和绘画的进展，同时。

例如，在森林景观，发挥之间的森林，森林，森林作为森林本身的阴影。 阴影掩盖了阴影，创造了森林的一种声音的世界，从昆虫的各种声音inseperable。 大规模的线之间的摩擦，创造了一个黑块的效果，但去除黑块本身。 这是一个从摩擦线叠加的模式所产生的听觉效果。

最后，无论是不是由其他人做的，是通过Jompet Kuswidananto。 该艺术家的作品像一个汽车修理工 - 白天和黑夜。 的车间隐喻延伸到各种探索开展由Jompet。 他仿佛是在安装音乐，创建视频影院的意义，使身体在三个层面的作品电。 Jompet在世界当代美术的存在，是电气化 - 从字面上！ 他的视觉现象的放大倍率，实现电子化，为题材到周围的社会环境。

jompet的工作就像是车间比喻转化为离散的语言作为艺术的语句。 电所有的可能性进行由Jompet，努力展示艺术家如何可以设计自己的世界，通过电线书面文字的使用身体。

绿洲是展览又将如何培养艺术家的创作精神是亲密的庆祝，并产生一种话语，使我们能够读自己背叛的意愿不断更新的东西。 重要的是，它距离我们从历史的一种伤害，像孩子们沉浸在自己塑造了他们的图像语言。